Etiquetado como ‘Madrid

Suscribete al RSS del Blog de baileBlog de Baile

VIII edición de Cartografías de la Danza Del l4 de Febrero al 21 de Marzo bajo el lema “El futuro ha comenzado”

Del l4 de Febrero al 21 de Marzo bajo el lema “El futuro ha comenzado” en la VIII edición de Cartografías de la Danza podremos disfrutar de Ballet clásico, neoclásico, flamenco, danza contemporánea, danza española o escuela bolera, un ciclo promovido por José Manuel Garrido, responsable del Teatro de Madrid, en el cual, tendra lugar esta VIII edición de Cartografías de la Danza que contará este año con 12 compañías, que presentarán hasta 23 coreografías diferentes en 34 funciones.

Según palabras de Garrido Cartografías de la Danza es un “ciclo ecléctico”, un “escaparate” donde se combinan diferentes estilos de danza, desde lo más clásico a lo más vanguardista. “Aquí se muestran artistas con una sólida carrera pero también apostamos por los jóvenes compañías, bailarines o coreógrafos emergentes”. “Tenemos una visión positiva del mundo de la danza que está como nunca en España y que posee también una gran proyección internacional. Dejemos los llantos lastimeros para otros sectores”, afirmó Garrido.

teatro cartografias2010 xl 300x133 VIII edición de Cartografías de la Danza Del l4 de Febrero al 21 de Marzo bajo el lema El futuro ha comenzado

Cartografías de la Danza 2010

La Compañía Nacional de Danza 2 (CND2), dirigida por Tony Fabre, abrirá el certamen con tres propuestas, dos de ellas de Nacho Duato (‘L’amoroso’ y ‘Synaphai’) y un estreno absoluto, ‘Ewes’, del coreógrafo Amaury Lebrun.

La Compañía Sampapié explora en su espectáculo ‘Primera persona’ una combinación de trabajo corporal, movimiento y palabra, según avanzó su directora Lara Guidetti.

Mercedes Pedroche ofrecerá ‘Parámetros’, una pieza de nueva creación que aúna música y danza y que parte “del miedo desde un punto de vista existencialista”, señaló la bailarina y coreógrafa.

El ciclo continuará con las propuestas de la Compañía Lanòmina Imperial, con Juan Carlos García al frente y su espectáculo ‘Variacions Al.Leluia’; el Ballet Español de Murcia, que interpretará un programa doble de danza española y flamenco (‘Hijas del Alba’ y ‘Pócker flamenco’); y la compañía Provisional Danza de Carmen Werner que mostrará tres solos de otros tantos creadores de esta formación (‘Frágil’ y el programa doble ‘Retratos a un par de kilómetros’).

OTRAS PROPUESTAS

Projects in Movement ofrecerá otro estreno absoluto con ‘Shakuff’ que significa “transparente”, según explicó su director, el coreógrafo israelí Sharon Fridman. La compañía interpretará también un programa doble, ‘Carlos & me’.

Completan la programación del ciclo, Entre Nosotros con ‘Un día y tres miradas’, enfocado a la Escuela Bolera, la danza estilizada y el flamenco; El Curro DT y su espectáculo de danza contemporánea ‘Sin poema de amor. Coreografía para 20 canciones desesperadas’; el Ballet de David Campos con ‘En clave de jazz- Tribute to Gershwin’ y un ‘Cascanuevces’ “atemporal”; Kònic Theatre con un mirada a la necesidad del agua en ‘A D’aigua’ y el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, que participa por quinto año en el certamen y que mostrará un programa mixto de danza clásica, española y contemporánea.

La programación se extenderá además a espacios no convencionales como La Cafetería del Teatro de Madrid y por primera vez se realizará un taller-laboratorio de Danza y tecnología, dirigido por Kònic Theatre. Asimismo, se exhibirán los trabajos presentados por los ganadores del Concurso de Fotografía y Vídeo Capturadanza (8 de marzo).

Víctor Ullate en el Teatro Auditorio de Alcobendas con Samsara el 6 de Marzo

El próximo día 6 de Marzo las tablas del Teatro Auditorio de Alcobendas se convertirán en testigo de “Samsara“, de Víctor Ullate, una coreografía íntima y personal donde se entremezclan culturas, esencias de diversos rincones del mundo unidos a través de la danza.

“Es una abstracción de los sentidos que permite, a través del movimiento corporal y la música, trasladar al espectador a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet”, reconoce el propio Ullate en su portal web.

Egipto, Irán, India, Nepal, China o Japón tienen cabida en la creación del coreógrafo y bailarín, que cuando urdió esta obra, atravesaba duros momentos. “Postrado en una mesa de operaciones, creyendo que todo se acababa, mi mente se dirigió a Oriente”, asegura Ullate. Todas esas emociones se recogen en Samsara, donde la danza vuelve a transmitir sentimientos, y en este caso, ofrece ‘pedacitos’ del mundo sobre el escenario.

insercionsocial victor Víctor Ullate en el Teatro Auditorio de Alcobendas con Samsara el 6 de Marzo

Víctor Ullate

Bailarín y coreógrafo de renombre, Víctor Ullate nace en Zaragoza. Comienza sus estudios con María de Ávila y su carrera profesional arranca con Antonio Ruíz Soler

Más tarde se incorpora en los Ballets del Siglo XX y, en 1979, el Gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico. Es la primera del país y la dirige durante cuatro años.

Ficha artística de ‘Samsara’

Coreografía: Víctor Ullate
Música:
Varios artistas.
Escenografía:
Paco Azorín
Iluminación:
Nicolás Fischtel (A.A.I)
Vestuario:
Ana Güell
Maestro de Tai-Chi:
Pedro Valencia
Construcción de Decorados:
Taller de Escenografía Sant Cugat
Duración:
1 hora y 45 minutos (sin intermedio)
Intérpretes:
Natalia Arregui, Zara Calero, Leyre Castresana, Renata Commisso, Eline Malegue, Diana Miqueo, Mª José Redelico, Karelia Sánchez, Olga Volobueva, Sabrina Wehner, Dorian Acosta, Alejandro Amores, Gianluca Battaglia, Jonathan Díaz, Jacob Hernández, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Masayoshi Onuki, Laurence Rigg y Oliver Speers.

Fedra con Lola Greco del 13 al 31 de Enero en los Teatros del Canal

Lola Greco la galardonada con el Premio Nacional de Danza estará del 13 al 31 de  Enero en los Teatros del Canal, con el espectáculo de danza flamenco Fedra, dirigido por Miguel Narros.

La creación de este ballet flamenco pretende contar la historia de un arquetipo de la literatura dramática universal a través de un lenguaje distinto, tratando de unificar la manera de contarlo que tuvieron autores teatrales como Eurípides, Racine, Séneca o Unamuno.

Con esta obra se pretende  también rendir un homenaje a la gran bailaora Manuela Vargas, última intérprete de este papel, a través de otra gran intérprete: Lola Greco; quien, junto con Amador Rojas, Alejandro Granados, Carmelilla Montoya y el cuerpo de baile, conforman un elenco ideal para dar vida a este espectáculo.

picture 52 191x300 Fedra con Lola Greco del 13 al 31 de  Enero en los Teatros del Canal

Fedra

FICHA ARTÍSTICA

Reparto: Fedra: Lola Greco / Hipólito: Amador Rojas / Teseo: Alejandro Granados / Ama: Carmelilla Montoya / Aricia: Estefanía Ruíz / Cuerpo de baile: Olga Aznar, Guerau Cabrera, Hugo López, Ricardo López, Verónica Llavero, José María Maldonado, Marta Nogal y Estefanía Ruíz / Bailarines suplentes cuerpo de baile: Virginia Guiñales, Marta Toca y Berta Temiño / Músicos: Lucky Losada e Iván Losada / Cantaor: David Maldonado / Fotografía/Dvd: Luis Malibrán / Diseño gráfico: Arteaga & San José Comunicación / Repetidor: Hugo López / Ayudante de dirección: Luis Luque / Diseño de vestuario: Miguel Narros y Almudena Rodríguez / Iluminación: Juan Gómez Cornejo / Escenografía: Andrea D´Odorico / Voces grabadas: Enrique Morente y Estrella Morente / Coreografía: Javier Latorre / Música: Enrique Morente / Dirección: Miguel Narros

Danza con o sin Discapacidad en el Teatro Matadero de Madrid

El Teatro Matadero de Madrid acoge hoy martes un espectáculo de danza contemporánea interpretado por bailarines con y sin discapacidad y organizado por la Oficina del Parlamento Europeo en España en colaboración con la Representación en España de la Comisión Europea, el Ayuntamiento de Madrid y el Teatro Español.

Los 34 bailarines que forman la compañía gaditana Flick-Flock serán los encargadfos de deleitarnos con la interpretación de  ‘Los Yo Soñados’, bajo la dirección artística y coreografía de Susana Alcón, y con la música de Duke Ellington, Phillippe Cohen, J.S. Bach, John Cage, Freddy Mercury, Philip Glass y Michael Nyman, entre otros compositores.

La compañía Flick Flock Danza nació en 1995 a partir de la escuela de ballet clásico y psicodanza del mismo nombre. Pero los creadores de esta iniciativa, Rafael Navarro y Susana Alcón, tienen una experiencia de 18 años. Así, el centro Flick Flock nació a partir la demanda de sus primeros alumnos y de los padres.

Según han informado los organizadores, el espectáculo, que comenzará a las 20.00 horas y que es gratuito, se celebrará con motivo del ‘Día Europeo de las Personas con Discapacidad’, que se conmemora el 3 de diciembre.


Danza en los Teatros del Canal con Rosas danst Rosas

Los días 10, 11 y 12 de Noviembre, a las 20 h, en los Teatros del Canal levantará el telón para el espectáculo de danza Rosas danst Rosas.

En 1983 una joven coreógrafa belga conmocionó el mundo de la danza contemporánea con una pieza extrema en potencia viveza y humanidad. La coreógrafa se llamaba Anne Teresa De Keersmaeker; la pieza -aún hoy en el repertorio de la compañía que nació a raíz de su éxito- Rosas danst Rosas.

Teresatp 300x214 Danza en los Teatros del Canal con Rosas danst Rosas

Anne Teresa De Keersmaeker

Cuatro mujeres interpretan la danza del contraste, la dialéctica entre agresión y ternura, la contienda entre uniformidad e individualidad. Convertida en clásico, Rosas danst Rosas se ha representado incontables veces en teatros y festivales de todo el mundo. En el año 1997 Thierry De Mey dirigió un filme sobre este trabajo, reuniendo a varios elencos y generaciones de la compañía belga. Hoy, Anne Teresa De Keersmaeker recupera su lugar sobre el escenario y baila junto a Cynthia Loemij, Sarah Ludi y Samantha Van Wissen.

La pieza, compuesta de cinco partes, alterna la música del cuerpo y la compuesta por Thierry De Mey y Peter Vermersch, basada en principios de repetición minimalista. Sobre el escenario, las bailarinas se muestran, a veces, exhaustas.

Noticia de Rosas danst Rosas dede Teatros del Canal

Convertida en clásico, Rosas danst Rosas se ha representado incontables veces en teatros y festivales de todo el mundo. En el año 1997 Thierry De Mey dirigió un filme sobre este trabajo, reuniendo a varios elencos y generaciones de la compañía belga. Hoy, Anne Teresa De Keersmaeker recupera su lugar sobre el escenario y baila junto a Cynthia Loemij, Sarah Ludi y Samantha Van Wissen.