“Es una abstracción de los sentidos que permite, a través del movimiento corporal y la música, trasladar al espectador a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet”, reconoce el propio Ullate en su portal web.

Egipto, Irán, India, Nepal, China o Japón tienen cabida en la creación del coreógrafo y bailarín, que cuando urdió esta obra, atravesaba duros momentos. “Postrado en una mesa de operaciones, creyendo que todo se acababa, mi mente se dirigió a Oriente”, asegura Ullate. Todas esas emociones se recogen en Samsara, donde la danza vuelve a transmitir sentimientos, y en este caso, ofrece ‘pedacitos’ del mundo sobre el escenario.

Víctor Ullate

Bailarín y coreógrafo de renombre, Víctor Ullate nace en Zaragoza. Comienza sus estudios con María de Ávila y su carrera profesional arranca con Antonio Ruíz Soler

Más tarde se incorpora en los Ballets del Siglo XX y, en 1979, el Gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico. Es la primera del país y la dirige durante cuatro años.

Ficha artística de ‘Samsara’

Coreografía: Víctor Ullate
Música: Varios artistas.
Escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I)
Vestuario: Ana Güell
Maestro de Tai-Chi: Pedro Valencia
Construcción de Decorados: Taller de Escenografía Sant Cugat
Duración: 1 hora y 45 minutos (sin intermedio)
Intérpretes: Natalia Arregui, Zara Calero, Leyre Castresana, Renata Commisso, Eline Malegue, Diana Miqueo, Mª José Redelico, Karelia Sánchez, Olga Volobueva, Sabrina Wehner, Dorian Acosta, Alejandro Amores, Gianluca Battaglia, Jonathan Díaz, Jacob Hernández, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Masayoshi Onuki, Laurence Rigg y Oliver Speers.

Más de una veintena de creadores isleños, que realizan su labor tanto dentro como fuera del Archipiélago, mostrarán sus trabajos desde este sábado hasta el próximo 3 de enero, en el marco de la octava edición del festival de danza Canarios Dentro y Fuera. El ciclo trae como “novedad este año la conjunción de varios proyectos pertenecientes a diferentes disciplinas y artistas en una misma propuesta”, según señaló en rueda de prensa su director, Roberto Torres.

Canarios Dentro y Fuera 09

Serán un total de cuarenta y ocho los espectáculos que compongan el festival, que se desarrollará de forma gratuita en cinco espacios de Santa Cruz de Tenerife: la fuente de la Plaza de España, la plaza Isla de La Madera-teatro Guimerá, la plaza del Príncipe, la sala de arte Parque García Sanabria y el teatro Victoria. Las entradas para las funciones previstas en este último recinto costarán ocho euros.

El ciclo reúne durante las fechas navideñas los trabajos de creadores e intérpretes canarios que desarrollan su labor tanto fuera como dentro de las Islas, lo que lo convierte en un encuentro destinado al intercambio cultural entre profesionales contemporáneos de diferentes disciplinas, como son la danza -tanto bailarines como coreógrafos- y la música, representada por destacados compositores isleños. El programa incluye exposiciones, performances, espectáculos infantiles y un torneo de breakdance.

Además, también se podrán ver las propuestas de artistas extranjeros, que “han trabajado en conjunto con profesionales canarios para realizar estos espectáculos”, avanzó Torres.

Notica VII Festival de Danza “Canarios Dentro y Fuera” desde ELDIA:es

Junto a “Rigoletto“ (1.851) e “Il Trovatore“ (1.853), “La Traviata” conforma una terna de óperas que terminaron de consagrar a Giusseppe Verdi tras muchos años en los que los encargos de las distintos teatros habían hecho sufrir el talento del compositor.

Basada en la novela de Alexandre Dumas (hijo) “La dama de las camelias“. Fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en 1853. Su estreno fue un fracaso; sin embargo, la representación que se realizó un año después tuvo mucho éxito, adquiriendo así la ópera la popularidad de que goza hoy día.

Afiche de La Traviata

Con la música de la ópera de Verdi y el argumento de ‘La Dama de las Camelias‘ de Dumas, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev, coreógrafos y directores artísticos de la compañía, han creado un emocionante espectáculo. La laureada bailarina Ekaterina Berezina, como Margarita Gautier, encabeza el elenco de este ballet, uno de los principales de Rusia.

Ballet Clásico de Moscú

Con “La Traviata” Verdi alcanza un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica.

Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su carácter realista. No refiere a grandes hechos históricos como “Nabucco” ni está basada en tragedias como “Macbeth“, sino que es un drama psicológico de carácter intimista.Está dividida en 3 actos que respetan la estructura tradicional de presentación, desarrollo y desenlace.

La Muestra de Danza y Teatro Contemporáneo, que la Red de Teatros Alternativos a preparado se compone de, seis propuestas de teatro, seis de danza y dos de teatro infantil en distintas franjas horarias y en el escenario de cuatro teatros barceloneses.

Las obras y compañías en cartel Proceden de siete comunidades autónomas españolas -Cataluña, Galicia, Valencia, Madrid, Baleares, Andalucía y Canarias- pertenecientes a una red que cumple “una función interautonómica”, según ha informado el responsable de la Red de Teatros Alternativos, Alberto García.

Red de Teatros Alternatios

En cinco días, los 35 responsables de los espacios teatrales de la red española verán las catorce propuestas seleccionadas que van a girar por el circuito, “los mejores productos de la cosecha”, según García.

Entre los trabajos seleccionados en la quinta muestra destacan el del catalán Colectivo 96º, “Dar patadas para no desaparecer”; “Camarada K”, de Producciones del Mar (Islas Baleares); “Pisando Ovos”, de Galicia; “A 2 centímetros del suelo”, de la madrileña 10 & 10 Danza S.L. o “Ejercicios de amor”, de los valencianos Pont Flotant, muy votada por los componentes de la red.

De Andalucía se representará el montaje infantil “Deletreando”, de Flash Teatro, y procedente de Canarias la Compañía Nómada Danza-Teatro exhibirá “Los zuecos van hacia sus buenos hábitos”, entre otras.

Los 34 bailarines que forman la compañía gaditana Flick-Flock serán los encargadfos de deleitarnos con la interpretación de  ‘Los Yo Soñados’, bajo la dirección artística y coreografía de Susana Alcón, y con la música de Duke Ellington, Phillippe Cohen, J.S. Bach, John Cage, Freddy Mercury, Philip Glass y Michael Nyman, entre otros compositores.

La compañía Flick Flock Danza nació en 1995 a partir de la escuela de ballet clásico y psicodanza del mismo nombre. Pero los creadores de esta iniciativa, Rafael Navarro y Susana Alcón, tienen una experiencia de 18 años. Así, el centro Flick Flock nació a partir la demanda de sus primeros alumnos y de los padres.

Según han informado los organizadores, el espectáculo, que comenzará a las 20.00 horas y que es gratuito, se celebrará con motivo del ‘Día Europeo de las Personas con Discapacidad’, que se conmemora el 3 de diciembre.

El Certamen, el cual comenzó como un concurso coreográfico en1987, se a convertido en una plataforma anual de lanzamiento, tanto a nuevas obras de danza contemporánea, como para coreógrafos, y desde luego bailarines. Desde sus comienzos, el Certamen ha servido de soporte y lanzamiento para 240 coreógrafos y 900 bailarines, y a su vez, a través del Certamen se han creado numerosas compañías de danza y se ha consolidado a coreógrafos independientes.

La participación es abierta para coreógrafos españoles e internacionales que viven y trabajan en España.

Certamen Coreográfico de Madrid

El objetivo principal del Cetamen es enriquecer el lienzo de la danza contemporánea en España y Europa a través de premios, residencias, becas y programación tanto nacional como internacional que fomentan la formación, la creación, el intercambio y la colaboración entre artistas.

Todas las actividades del Certamen (taller, programa para periodismo y danza, concierto comentado, etc.) están consideradas, para facilitar a los coreógrafos un apoyo en su trayectoria profesional y a la vez ser un significativo punto información e intercambio entre coreógrafos españoles y programadores nacionales e internacionales.

Noticia desde Teatro Fernán Gómez Centro de Arte.

Merce Cunningham Dance Company ©Anna Finke

Mercè Cunningham ideó los “Events” (Eventos) en 1964 como una manera de presentar su trabajo fuera del espacio escénico tradicional. La peculiaridad de este programa es que se compone de diferentes secciones o patrones coreográficos preparados con antelación pero que nunca se repiten exactamente, ya que están montadas y conectadas especialmente para cada representación en función del espacio y de los artistas plásticos y los músicos que intervendrán. Cada “Event” cuenta con la participación de diferentes músicos y artistas visuales.

Esta combinación de patrones coreográficos se realiza siguiendo una metodología aleatoria. Normalmente los bailarines no escuchan la música hasta el mismo día de la representación. El azar es, pues, un elemento presente en todas les coreografías de Cunningham, convirtiendo cada “Event” en una pieza única e irrepetible.

Cartel del Evento Danza Oriental

El espectáculo se nutrirá desde el hindú clásico con Sikta Devi, reconocida coreógrafa de Bollywood, pasando por el ballet de la Escuela de Andrés Beraza, hasta el flamenco de Alicia Cancel . La danza oriental llegará de la mano de Arnaldo Iasorli, bailarín de la compañía “Luna de Oriente“, Sonia Alejandre, del grupo de danzas tribales “Malikat al Rack” y pioneras en el país de este estilo como la pamplonesa María Pérez y la madrileña Sonia Sampayo.

La actividad se completará con unos talleres que impartirá Sonia Sampayo el sábado 21 (de 11.30 a 14 y de 15.30 a 18 horas) y domingo 22 (de 11 a 15 horas) sobre velo; técnicas de suelo y de conciencia corporal. En cuanto a las entradas para el espectáculo de danza, en taquilla el precio será de 15 euros y de 12 si se opta por la venta anticipada a través del correo electrónico silverrosedance@gmail.com o en el teléfono 679 148 535.

Noticia de festival de Danza Oriental desde diariodenavarra.es

La coreografía, basada en la original de Jean Corali y Jules Perrot, es obra de  la fundadora y directora de la Compañía desde su creación en 1948 Alicia Alonso.

Ballet Nacional de Cuba

“Giselle“ posee significativa importancia para la compañía ya que con esta obra, y con la propia Alicia Alonso como protagonista, el Ballet Nacional de Cuba trascendió al ámbito internacional de la danza.

Alicia Alonso debutó en el rol principal de este ballet en 1943 en el Metropolitan de Nueva York en una noche memorable, que fue el inicio de una relación artista-personaje y el nacimiento de un mito. El Ballet Nacional de Cuba cuenta con prestigiosos galardones, como la Orden Félix Varela de la República de Cuba o el Grand Prix de la Ville de París de 1966, por la versión coreográfica y la interpretación personal que Alicia Alonso hizo de Giselle.

Las zonas escogidas para que podamos disfrutar de todo el arte del Festival Cádiz en Danza son la Sala Central Lechera, Gran Teatro Falla, el Baluarte de la Candelaria, el Futuro Centro de Arte Contemporáneo, el Centro de Arte de Flamenco de La Merced y en las plazas y jardines de la ciudad.

Ex nihilo

Esta octava edición se identifica por la voluntad de mostrar diferentes facetas de un mismo creador. Así, se mostrarán piezas de un mismo creador en sala y en espacios públicos, coreógrafos que bailan sus propias creaciones y que en otras sólo dirigen.

Noticia del VIII Festival Cádiz en Danza desde Artezblai.