“Es una abstracción de los sentidos que permite, a través del movimiento corporal y la música, trasladar al espectador a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet”, reconoce el propio Ullate en su portal web.

Egipto, Irán, India, Nepal, China o Japón tienen cabida en la creación del coreógrafo y bailarín, que cuando urdió esta obra, atravesaba duros momentos. “Postrado en una mesa de operaciones, creyendo que todo se acababa, mi mente se dirigió a Oriente”, asegura Ullate. Todas esas emociones se recogen en Samsara, donde la danza vuelve a transmitir sentimientos, y en este caso, ofrece ‘pedacitos’ del mundo sobre el escenario.

Víctor Ullate

Bailarín y coreógrafo de renombre, Víctor Ullate nace en Zaragoza. Comienza sus estudios con María de Ávila y su carrera profesional arranca con Antonio Ruíz Soler

Más tarde se incorpora en los Ballets del Siglo XX y, en 1979, el Gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico. Es la primera del país y la dirige durante cuatro años.

Ficha artística de ‘Samsara’

Coreografía: Víctor Ullate
Música: Varios artistas.
Escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I)
Vestuario: Ana Güell
Maestro de Tai-Chi: Pedro Valencia
Construcción de Decorados: Taller de Escenografía Sant Cugat
Duración: 1 hora y 45 minutos (sin intermedio)
Intérpretes: Natalia Arregui, Zara Calero, Leyre Castresana, Renata Commisso, Eline Malegue, Diana Miqueo, Mª José Redelico, Karelia Sánchez, Olga Volobueva, Sabrina Wehner, Dorian Acosta, Alejandro Amores, Gianluca Battaglia, Jonathan Díaz, Jacob Hernández, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Masayoshi Onuki, Laurence Rigg y Oliver Speers.

Es la primera vez que un centro de la ciudad participa en una iniciativa semejante. Cerca de 50 alumnos bailarán en cada sesión de la obra.

El dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario de El cascanueces, primer acto (1892)

“El Cascanueces” se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, , principalmente representado en Navidad, fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario Teatro Mariinskii de San Petersburgo. Es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Tchaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Tchaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas del cuento “El Cascanueces y el rey de los ratones“, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Sin embargo, el argumento que daría vida, años más tarde al ballet de Tchaikovsky deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera del texto de Hoffmann, Ballet en dos actos y 5 escenas.

“El Cascanueces“, ambientada en la Alemania de finales del siglo XIX, consolidó a Tchaikovsky como el más importante compositor de música para ballet, famoso, además, por obras como “El Lago de los Cisnes” y “La Bella Durmiente“.

Más de cuarenta bailarines interpretan uno de los ballets más bellos y famosos de Tchaikovsky, un espectáculo cargado de romanticismo y lirismo, con coreografía de Alexei Fadeechev.

Ballet Estatal Ruso de Rostov

La obra, bajo la forma de cuento de hadas, narra la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, una joven reina convertida en cisne junto toda su corte por el hechizo del malvado Von Rothbart. Odette es víctima del maleficio que la convierte en cisne y solo le permite adoptar forma humana durante la noche. El hechizo acabará cuando un hombre le proponga amor eterno.

La compañía de Ballet del Teatro Estatal l de Rostov se fundó en el año 2000 y tiene más de sesenta componentes. Su puesta en escena de El lago de los cisnes logró un grandioso éxito durante la gira realizada en Portugal en el 2004, y en abril, la compañía fue invitada a España para participar en el 400 aniversario de El Quijote.

El precio de la entrada es de 15 euros y puede adquirirse en la web www.caixagalicia.es o en la taquilla telefónica del 902 434 443.

Ángel Corella regresa con un espectáculo que incluirá la pieza String sextet, la primera creación coreográfica del bailarín para su joven compañía de danza clásica.

La obra elegida por Corella es el sexteto de cuerda Souvenir de Florencia, de Tchaikovsky, una música, según explicó el bailarín a la prensa, “rebosante de melodías alegres estructurada en cuatro movimientos” y que tardó sólo una semana en coreografiar y que, en opinión del bailarín, “refleja muy bien la energía de la compañía“.

Ángel Corella

Junto con el String sextet el cartel incluirá VIII, con coreografía de Christopher Wheeldon, y Fancy free, una obra diseñada por Jerome Robbins y musicada por Leonard Bernstein.

Las tres piezas son conceptualmente muy distintas entre ellas, ya que a la alegría y colorido de la primera le sucede el dramatismo de VIII, inspirada en la historia que provocó el repudio del rey Enrique VIII hacia su primera esposa, Catalina de Aragón, Corella destacó de esta pieza el esfuerzo interpretativo de los bailarines y el exuberante vestuario de época.

Cerrará el programa previsto Fancy free, la historia de tres marineros que desembarcan en Nueva York y que luchan entre ellos por el amor de dos mujeres, y que está en la línea de los típicos musicales de Broadway.

El montaje será la primera etapa de la gira que la compañía de Corella -la única de danza clásica que existe en España, tal como recordó el bailarín-comenzará en 2010 y que les llevará a debutar en marzo en Nueva York, un hito del que Corella, durante 15 años bailarín principal del American Ballet, se sintió especialmente orgulloso.

La cuatro funciones programadas para Nueva York incluirán, entre otros números, el mencionado String sextet y una coreografía de la bailaora María Pagés, que llevará su esencia flamenca al mundo de la danza clásica.

Las actuaciones tendrán lugar el lunes 4 de enero, asimismo, el programa de las funciones previstas comenzará con el “Cascanueces“, a las 19.00 horas, y se completará con la representación de una nueva adaptación de “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky, a las 22:00 horas.

Ballet de Moscú

Desde su fundación ha realizado más de un millar de representaciones y más de 60 giras por todo el mundo, Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra, España, etc. En 1991, la compañía fue elegida por el genial Rudolf Nureyev para su última gira por Europa. El Ballet de Moscú posee un extenso repertorio de danza donde destacan títulos como El lago de los cisnes, Cascanueces, La Bella durmiente, Sueño de una noche de verano y sus últimas producciones Carmen, Don Quijote y Romeo y Julieta.

Junto a “Rigoletto“ (1.851) e “Il Trovatore“ (1.853), “La Traviata” conforma una terna de óperas que terminaron de consagrar a Giusseppe Verdi tras muchos años en los que los encargos de las distintos teatros habían hecho sufrir el talento del compositor.

Basada en la novela de Alexandre Dumas (hijo) “La dama de las camelias“. Fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en 1853. Su estreno fue un fracaso; sin embargo, la representación que se realizó un año después tuvo mucho éxito, adquiriendo así la ópera la popularidad de que goza hoy día.

Afiche de La Traviata

Con la música de la ópera de Verdi y el argumento de ‘La Dama de las Camelias‘ de Dumas, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev, coreógrafos y directores artísticos de la compañía, han creado un emocionante espectáculo. La laureada bailarina Ekaterina Berezina, como Margarita Gautier, encabeza el elenco de este ballet, uno de los principales de Rusia.

Ballet Clásico de Moscú

Con “La Traviata” Verdi alcanza un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica.

Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su carácter realista. No refiere a grandes hechos históricos como “Nabucco” ni está basada en tragedias como “Macbeth“, sino que es un drama psicológico de carácter intimista.Está dividida en 3 actos que respetan la estructura tradicional de presentación, desarrollo y desenlace.

El ballet cuenta con la participación estelar de los bailarines del Ballet Nacional de la Ópera de Kiev, Kateryna Kujar y Alexandr Stoyanov, que darán vida a los dos protagonistas principales Clara y el Príncipe Cascanueces.

El Cascanueces

“El Cascanueces” se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad. Es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Tchaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Tchaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas del cuento “El Cascanueces y el rey de los ratones“, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

El dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario de El cascanueces, primer acto (1892)

“El Cascanueces“, ambientada en la Alemania de finales del siglo XIX, consolidó a Tchaikovsky como el más importante compositor de música para ballet, famoso, además, por obras como “El Lago de los Cisnes” y “La Bella Durmiente“.

Para los niños y jóvenes del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia la puesta en escena de ‘El Cascanueces‘ significa “no sólo una magnífica oportunidad de aprender de los profesores de la escuela de ballet cubano sino también de perfeccionar la técnica y ponerla en escena”, según apuntó en un comunicado Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat.

Ballet Nacional de Cuba

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario Teatro Mariinsky de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Tchaikovsky.

Estará del 19 de diciembre al 3 de enero en el Teatro Principal. El montaje contará con funciones matinales los días 20, 25 y 27 de diciembre y el 3 de enero a las 12 h, el resto de representaciones serán a las 20 h.

Bolshoi Ballet Academy, la mejor escuela de danza del mundo, presenta dos suites de los cuentos “La fille mal gardée“, considerado uno de los ballets más antiguos del repertorio clásico mundial, y otra de “Cascanueces“, una obra de Tchaikovsky compuesta por dos actos, que se ha convertido en uno de los mejores y más populares ballets del completo repertorio del compositor ruso del 22 al 27 de diciembre.

Bolshoi Ballet Academy

Primeras figuras de los Ballets Bolshoi, Mariinsky, Eifman y Stanislavsky de Rusia actuarán esta Navidad en el Teatre Victória. Estas fiestas el Victória se viste de gala con dos espectáculos únicos que recogen lo mejor de la danza clásica del momento.

En 2008, el Bolshoi Ballet Academy celebró su 235è aniversario, con gran fama por su alto nivel de educación en artes coreográficas. Los profesores que actualmente dan clases son-además de la actual directora artística, María Leonov-Leonid Zhdanov, Evgenia Farmanyanz, Galina Kuznezova, Vadim Tedeev, Alexander Bondarenko, e Irina Syrova, entre otros.

Se trata de una adaptación de su anterior montaje, “Tejidos al tiempo”, con el que la artista ganó el “Giraldillo revelación” en la XV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2008.

Choni Perez Tejidos al Viento

El huésped es una obra que habla del tiempo y de la muerte. “Veo a la muerte como un ente que está a nuestro lado desde que nacemos, deseando tocarnos y que nos muramos. Lo que hago en el espectáculo es dilatar el punto de la muerte del personaje bailando una milonga”, explica la bailaora. Aunque el huésped trate sobre la muerte, también lo hace “sobre lo cotidiano, ya que todos tenemos un personaje de muerte y otro de vida diaria”.

En “El huésped” están sobre el escenario Asunción Pérez “Choni” y el bailarín de danza contemporánea Manuel Cañadas. Les acompañan al cante Alicia Acuña, a la guitarra Raúl Cantizano y a la percusión Antonio Montiel.