Ángel Corella regresa con un espectáculo que incluirá la pieza String sextet, la primera creación coreográfica del bailarín para su joven compañía de danza clásica.

La obra elegida por Corella es el sexteto de cuerda Souvenir de Florencia, de Tchaikovsky, una música, según explicó el bailarín a la prensa, “rebosante de melodías alegres estructurada en cuatro movimientos” y que tardó sólo una semana en coreografiar y que, en opinión del bailarín, “refleja muy bien la energía de la compañía“.

Ángel Corella

Junto con el String sextet el cartel incluirá VIII, con coreografía de Christopher Wheeldon, y Fancy free, una obra diseñada por Jerome Robbins y musicada por Leonard Bernstein.

Las tres piezas son conceptualmente muy distintas entre ellas, ya que a la alegría y colorido de la primera le sucede el dramatismo de VIII, inspirada en la historia que provocó el repudio del rey Enrique VIII hacia su primera esposa, Catalina de Aragón, Corella destacó de esta pieza el esfuerzo interpretativo de los bailarines y el exuberante vestuario de época.

Cerrará el programa previsto Fancy free, la historia de tres marineros que desembarcan en Nueva York y que luchan entre ellos por el amor de dos mujeres, y que está en la línea de los típicos musicales de Broadway.

El montaje será la primera etapa de la gira que la compañía de Corella -la única de danza clásica que existe en España, tal como recordó el bailarín-comenzará en 2010 y que les llevará a debutar en marzo en Nueva York, un hito del que Corella, durante 15 años bailarín principal del American Ballet, se sintió especialmente orgulloso.

La cuatro funciones programadas para Nueva York incluirán, entre otros números, el mencionado String sextet y una coreografía de la bailaora María Pagés, que llevará su esencia flamenca al mundo de la danza clásica.

Este certamen nace de la voluntad de promover los valores culturales y sociales de la danza, convertirse en una plataforma de visibilidad para estudiantes de talento que llevan años trabajando y esforzándose en adquirir conocimientos.

El “Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona” pretende que los futuros bailarines tengan una oportunidad de participar, competir y conseguir un reconocimiento artístico y una ayuda económica para poder acceder a becas en escuelas de renombre nacional e internacional.

Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona

El certamen está abierto a todos los estudiantes de danza de ámbito nacional e internacional que deseen participar en alguna de las 4 disciplinas: clásico, contemporáneo, danza española y hip hop, para bailarines de 12 a 22 años.

Para este evento contamos con la presencia de grandes personajes de la escena internacional, como Héctor Zaraspe profesor de la Julliard School, Hansel Cereza fundador de la Fura dels Baus y colaborardor del Circ du Soleil, Joan Boix primer bailarín de Rolan Petit, Fidel Buika… los cuales actuarán como jurado.

Más información de “Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona“.

Bolshoi Ballet Academy, la mejor escuela de danza del mundo, presenta dos suites de los cuentos “La fille mal gardée“, considerado uno de los ballets más antiguos del repertorio clásico mundial, y otra de “Cascanueces“, una obra de Tchaikovsky compuesta por dos actos, que se ha convertido en uno de los mejores y más populares ballets del completo repertorio del compositor ruso del 22 al 27 de diciembre.

Bolshoi Ballet Academy

Primeras figuras de los Ballets Bolshoi, Mariinsky, Eifman y Stanislavsky de Rusia actuarán esta Navidad en el Teatre Victória. Estas fiestas el Victória se viste de gala con dos espectáculos únicos que recogen lo mejor de la danza clásica del momento.

En 2008, el Bolshoi Ballet Academy celebró su 235è aniversario, con gran fama por su alto nivel de educación en artes coreográficas. Los profesores que actualmente dan clases son-además de la actual directora artística, María Leonov-Leonid Zhdanov, Evgenia Farmanyanz, Galina Kuznezova, Vadim Tedeev, Alexander Bondarenko, e Irina Syrova, entre otros.

La Muestra de Danza y Teatro Contemporáneo, que la Red de Teatros Alternativos a preparado se compone de, seis propuestas de teatro, seis de danza y dos de teatro infantil en distintas franjas horarias y en el escenario de cuatro teatros barceloneses.

Las obras y compañías en cartel Proceden de siete comunidades autónomas españolas -Cataluña, Galicia, Valencia, Madrid, Baleares, Andalucía y Canarias- pertenecientes a una red que cumple “una función interautonómica”, según ha informado el responsable de la Red de Teatros Alternativos, Alberto García.

Red de Teatros Alternatios

En cinco días, los 35 responsables de los espacios teatrales de la red española verán las catorce propuestas seleccionadas que van a girar por el circuito, “los mejores productos de la cosecha”, según García.

Entre los trabajos seleccionados en la quinta muestra destacan el del catalán Colectivo 96º, “Dar patadas para no desaparecer”; “Camarada K”, de Producciones del Mar (Islas Baleares); “Pisando Ovos”, de Galicia; “A 2 centímetros del suelo”, de la madrileña 10 & 10 Danza S.L. o “Ejercicios de amor”, de los valencianos Pont Flotant, muy votada por los componentes de la red.

De Andalucía se representará el montaje infantil “Deletreando”, de Flash Teatro, y procedente de Canarias la Compañía Nómada Danza-Teatro exhibirá “Los zuecos van hacia sus buenos hábitos”, entre otras.

Merce Cunningham Dance Company ©Anna Finke

Mercè Cunningham ideó los “Events” (Eventos) en 1964 como una manera de presentar su trabajo fuera del espacio escénico tradicional. La peculiaridad de este programa es que se compone de diferentes secciones o patrones coreográficos preparados con antelación pero que nunca se repiten exactamente, ya que están montadas y conectadas especialmente para cada representación en función del espacio y de los artistas plásticos y los músicos que intervendrán. Cada “Event” cuenta con la participación de diferentes músicos y artistas visuales.

Esta combinación de patrones coreográficos se realiza siguiendo una metodología aleatoria. Normalmente los bailarines no escuchan la música hasta el mismo día de la representación. El azar es, pues, un elemento presente en todas les coreografías de Cunningham, convirtiendo cada “Event” en una pieza única e irrepetible.

In the Spirit of Diaghilev tiene como objetivo adentrarse en el espíritu pionero del ballet, en su agudo sentido de la modernidad y en su voluntad de ir más allá de los géneros, pero sin intentar reconstruir los ballet de la época.

Los Ballet Rusos, fundados por Serge Diaghilev, fueron más allá de las convenciones preestablecidas para crear muchas otras.

Serge Diaghilev

Cien años más tarde, Sadler’s Wells quiere recuperar esta tradición en “In the Spirit of Diaghilev”, y propone cuatro creaciones de cuatro artistas que acostumbran a trabajar en este centro productor de danza. Sidi Larbi Cherkaoui, Javier De Frutos, Russell Maliphant y Wayne McGregor nos ofrecen cuatro aproximaciones al espíritu y a los ideales de los Ballets Rusos. Son artistas que han llevado el arte de la coreografía hasta el siglo XXI. Y ahora rinden homenaje a los Ballet de Serge Diaghilev, que redefinieron la danza del siglo XX.

Vaslaw Niyinsky Ana Pavlova Ballet Ruso de Serge Diaghilev

Andrés Marín

Con esta nueva obra, Marín no describe acontecimientos, sino impresiones. Es un encuentro con el cuerpo, el baile y el canto interior: en El cielo de tu boca se persigue que el espectador no se intente explicar el espectáculo, sino sentirlo. No se trata sólo de una propuesta coreográfica, el objetivo que se pretende es llegar a la profundidad de las emociones.

Podremos disfrutar de la obra “El Cielo de Tu Boca” del 5 al 11 de noviembre en El Mercado de las Flores de Barcelona.

Noticia de Andrés Marín desde Saber Bailar.